Juan Guillermo, más conocido por su nombre artístico JG Almeida acaba de cumplir 16 años “sonando como se ve” con su propia orquesta.
A propósito, conversó con CubaSí sobre sus inicios, el
presente y las proyecciones inmediatas de una agrupación que nunca deja de ser
joven.
¿Cómo y cuándo te decidiste a crear y dirigir tu grupo?
“Recuerdo que estaba en una fiesta privada con Gente de
Zona, terminé el concierto y hubo cosas ahí ese día que no fluyeron, entonces
le dije a Alexander: yo terminé ya, él me preguntó que pasaba y le dije que he
decidido hacer mi propia orquesta. Me salió eso así de momento, me preguntaba
si sería buena la decisión que tomé, pero ya no me sentía en condiciones de
seguir en ese grupo. Al otro día, al primero que se lo dije fue a mi papá, me
senté con él y le expliqué que quería hacer una orquesta y me dijo, ¿tú estás
seguro de lo que quieres hacer? primero tienes que terminar tu carrera y después
es que debes empezar un nuevo proyecto y le dije: no, yo creo que estoy listo
para empezar, entonces me respondió: bueno, si tú crees que estás listo para
empezar, métele, lo único que quiero es que lo hagas bien, terminas tu carrera,
haces bien tu proyecto.
“Me reuní al otro día con varios músicos, Palacio fue el
primero que llamé y le dije, oye, quiero hacer una orquesta que ¿me acompañas?
y me dijo, claro, vamos. Empezamos a buscar un pianista, llegó Edgar Olivera,
un excelentísimo pianista y el bajista era El Chiqui comenzamos nosotros
cuatro: El Chiqui, Edgar, Palacio y yo. Llamamos a Marcos Alonso, Marquitos,
guitarrista, nos fuimos para su estudio a grabar tres demos para lanzarlos. El
primero fue “La Farándula”, que lo escribí yo, el segundo fue “Si te Preguntan”
un tema inédito de mi papá y el tercero fue un tema que se titula “Yo le cojo
la vuelta” de un músico amigo mío que después formó parte de la orquesta como
corista”.
“Aquello fue una experiencia única. Nos fuimos para el
estudio, empezamos a grabar y yo decía: creo que es por aquí, creo que es por
allá, todo el mundo tenía varias ideas, hasta que decidimos llamar a Ceruto. Le
hablamos de la idea, él nos acompañó en la producción y así hicimos los tres
primeros demos, que empezaron a caminar como pólvora en la calle y nosotros
ensayando para el primer concierto. Eso fue principios de agosto del 2009. Me
decidí, lo emprendí, lo hice, y el 25 de diciembre fue nuestro primer concierto
en la Macumba Habana.
¿Cómo recuerdas ese primer concierto?
"La Macumba se repletó de gente, todo el mundo en la
expectativa de qué iba a pasar, qué yo iba a hacer, qué traía. Ya tenía 10
temas montados incluyendo un featuring con El Chacal que se llamaba Gracias a
la Vida. Fue un concierto riquísimo, por todo lo alto, y bueno, ya el primero
salió ¿ahora qué viene? Entonces, nos programaron en el Salón Rojo del Capri
todos los domingos, Alain Daniel tenía los jueves y nosotros cogimos los
domingos. Ahí estuvimos casi cuatro años en una peña fija".
¿Fue difícil asumir ese reto de abrirte camino desde cero?
"Sí, me costó bastante trabajo, porque era era un
tormento para que me pusieran en la radio, para hacer algún programa de
televisión. Recuerdo que en mis inicios Edith Massola fue una de las que más
apoyó, me decía: no importa, si no ponen tu música en la radio sigue
insistiendo, sigue haciendo música, no te preocupes, algún día tendrán que
ponerte y la verdad que me dio tremendo impulso, porque ya había días que a uno
se le caen las alas, hasta que un día la pusieron y ya comenzó a caminar por
todo el oriente y ya no pararon las contrataciones de nosotros para esa zona
del país".
¿Te llegó a ver tu papá en el escenario, cumpliendo ese sueño?
“No, nunca me vio, porque mi decisión fue en los primeros días
de agosto y él fallece el 11 de septiembre, es decir, que estuvimos solamente
un mes ahí conversando nosotros de lo que yo quería hacer, ya él estaba
enfermito y yo siempre le daba un tema de conversación para sacarlo un poco de
su situación, pero bueno, sí pude contarle mis ideas, lo que quería, me dio
muchos consejos, incluso partituras suyas, que da ahí escogí el segundo tema
que grabé con la orquesta y, bueno, cuando falleció, dije: ahora sí tengo que
hacerlo de verdad”.
¿Cuáles fueron esos consejos que te dio tu padre?
“El primero ya lo dije, que si iba a hacerlo, tenía que
hacerlo bien. Musicales, que me esforzara, me superara, que buscara una
profesora de canto y después de unos años busqué a Carmen Rosa, que fue de gran
enseñanza y quedó una amistad lindísima”.
¿Cuánto han significado estos 16 años de trabajo con tu
orquesta?
“Creo que lo más importante ha sido mi crecimiento como
persona, como artista, como intérprete y las enseñanzas que he recibido de
todos los músicos que han pasado por mi orquesta. Unos me dejan tragos amargos,
pero otros me dan felicidad, de todo eso hago un complemento y se aprende”.
¿Cuál consideras que es el sello de JG?
“Yo siempre quise tener una mezcla de Carlos Manuel y su
Clan, Charanga Habanera y Paulo FG, una mezcla de esos tres, pero que no se
pareciera a ninguno y creo que lo hemos logrado, no parecernos a nadie, sino
mantener el sello de nosotros”
¿Qué te ocupa ahora mismo?
“Ahora mismo no estoy haciendo ningún disco, sino grabando
singles, que creo que están funcionando mejor en estos momentos. Estoy
trabajando con Pachy, que hemos hecho una gran empatía en tres o cuatro temas
ahí que tenemos desde que decidí buscar una persona que dirigiera todas mis
grabaciones, junto con Eloy y Palacio también y estamos trabajando en Mi congo,
de la autoría de darián Chacón, tumbador de la Revé; El besito, un tema mío que
arregló Pachy y “Pa´qué me invitan”, junto a Maykel Blanco.
"Hay otro tema nuevo, mezclado con música urbana, que
también me gusta hacerla, porque hay quien dice: tú eres salsero, tú no puedes
hacer reggaetón, tú eres timbero, no puedes hacer reggaetón, no, yo soy músico,
fusiono la música como sea, lo mismo con una guaracha, un son, un reggaetón, un
reparto, lo que sea. Hicimos también un tema con con Thaly Lage, la que era
corista de Belito Buffon, que ahora ya tiene su proyecto en solitario. Y también
el tema está riquísimo, estoy esperando que Fernando Produce lo termine para
lanzarlo. Hay que meterse en todos los públicos.
"Ando súper bien en Europa y en Perú, que es lo que nos interesa ahora mismo, conquistar ese mercado de Perú. Estoy feliz con lo que estamos haciendo hasta ahora".
Y próximamente estarán en el Festival de la Salsa en Cuba ¿cierto?
"Esta es mi cuarta vez en el Festival de la Salsa.
Estuve seis ediciones sin ir, pero nunca es tarde si la dicho es buena. El año
pasado tuve la posibilidad de que Maykel me pidió que tocara en la piscina del
Hotel Memory, la primera se suspendió por lluvia, tuvimos que tocar al otro día…
en fin, pero este año creo que me toca el día principal, el sábado, junto a
Brayan Álvarez, Alain Pérez y Maykel Blanco, es decir, que la varilla me la
pusieron bien alta, pero ya estoy preparando un repertorio variado, como
siempre, yo nunca hago lo mismo arriba abajo y creo que este año voy a dar de
qué hablar en el Festival por el repertorio que llevo. No solo será música mía,
yo también hago música de otros artistas que me gustan, que me llama la atención
cantar su música y lo hago, lo monto con la orquesta y le pongo un show, un
espectáculo y es más o menos lo que estoy elaborando para esta décima edición
del Festival de la Salsa".
Te esperamos entonces en el Club 500 con toda esa energía
que siempre tienes en el escenario…
“Claro, es que eso me lo da la música, verdaderamente es
una energía positiva que le transmito a la gente, de alegría, no sé cómo explicártelo,
pero cuando estoy arriba del escenario, como que salgo de mí, ¿sabes? Es el
momento que tengo para ser yo, no sé, algo así, me salgo completamente de Juan
Guillermo que soy habitualmente, aunque sin estar en escena también soy
hiperactivo y me gusta el cuero y chucho y todo el mundo se ríe, pero cuando
estoy trabajando soy otra persona totalmente”.
https://rciudadhabanaoficial.blogspot.com/2026/01/museo-cubano-de-bellas-artes-informa.html
(Con información de CubaSi)
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